MOMENTS

Una jovencísima Drew Barrymore en 1985. Greg Gorman, fotógrafo.

LA MODA HABLA

Karl Lagerfeld: "One is never overdressed or undressed ina little black dress" 

(Nadie se viste en exceso o en defecto con un pequeño vestido negro).

Ilustración de Hellen Bullock.

UN INSTANTE EN EL BACKSTAGE

Una modelo espera su turno durante un desfile de Victoria's Secret.

Jonathan Braun, fotógrafo.

MOMENTS

Richard Avedon fotografía a la gran bailarina Sylvie Guillem.

FILMOTECA MOISTORE presenta PRÊT - À - PORTER de Robert Altman

De entre todas las películas sobre moda que todo fashionista debería ver, hoy os traemos PRÊT - À - PORTER de Robert Altman. Producida en 1994 consiguió rehabilitar a su director que se encontraba en un momento difícil de su carrera ya que, tanto crítica como público, no acababan de apoyar sus últimas películas. 

Robert Altman plantea una película coral centrada en el mundo de la alta costura en París. La ciudad va a celebrar una pasarela que reunirá  a los más importantes diseñadores mundiales y en la que se reúnen periodistas, fotógrafos, diseñadores y modelos. El acontecimiento que desencadena toda la trama es el fallecimiento repentino del representante sindical de la moda de París, hombre poco apreciado en el mundillo, y a raíz del cual salen a relucir todos los trapos sucios. 

Este es el punto de partida de una película que propicia la aparición de un extraordinario elenco de personajes: editoras de moda, fotógrafos oportunistas, veteranas de la moda, modelos estelares... Gracias a todos ellos Altman nos presenta un panorama de hipocresías e intereses en el que la profesión es presentada desde un punto de vista superficial y banal. Cada personaje es un perfil en el que los tópicos llegan a su máxima expresión y esa es una de las limitaciones del film 

Pese a su inicio trepidante el ritmo de la película cae a lo largo de sus más de dos horas de duración. Es cierto que la variedad de personajes y las múltiples situaciones bien entrelazadas unifican el hilo conductor. Emblemáticas escenas como la de Mastroiani y Loren, rememorando viejos tiempos, y apariciones estelares como la de Jean Paul-Gaultier. Muchos diálogos memorables y gran soltura visual en una película que es ciertamente divertida y que, en muchas ocasiones, tiene tintes de comedia y vodevil cinematográfico. 

Prêt-à-Porter (Ready to wear) - trailer en inglés.

FICHA TÉCNICA

Título: Prêt-à-Porter

Dirección: Robert Altmann

Guión: Robert Altman y Barbara Shulgasser

Fotografía: Pierre Mignot y Jean lepine

Música: Michel Legrand

País. EEUU

Año: 1994

Género: Comedia-Drama

Duración: 133 minutos

Elenco: Marcello Mastroiani, Sofía Loren, Julia Roberts, Jean-Pierre Cassel, Kim Basinger, Anouk Aimeè, Stephen Rea, Tim Robbins, Lauren Bacall, Rossy de Palma. 

MOISTORE VA A... FESTIHO 2014 - REUGENIO

FESTIHU 2014 se consolida como el festival de humor de referencia en Barcelona abriéndose a todas aquellas disciplinas y artes escénicas relacionadas con el humor. Ahora en el Teatre Aquitània se presenta REUGENIO, el espectáculo que nos devuelve al fantástico humorista catalán que siempre cotaba los chistes vestido de negro con un semblante tan serio. 

¿Quién se esconde tras Reugenio? Su recuerdo florece gracias a un excelente imitador. Nada menos que el hijo del auténtico Eugenio, Gerard Jofra. Desde su productora Saben aquel que diu Produccciones ha impulsado este proyecto que homenajea al gran humorista. 

En el espectáculo Reugenio se actualiza el repertorio del mítico humorista recuperando sus míticos chistes e incluso presentando algunos inéditos que Eugenio no pudo contar. La interactividad con el público aumenta en el show apostando por mantener la autenticidad del mítico humorista. El espectáculo está lleno de emotividad logrando ser un excelente revival que es un gran homenaje al humor único y al gran maestro.

Reugenio en el Teatre Capitol.

FESTIHO 2014 - REUGENIO

Duración: 75 minutos aproximadamente

Fechas: 30 de agosto de 2014

Horarios: 20:00 h

Lugar: Teatre Aquitània (Avinguda de Sarrià, 33)

Categoría: Monólogos - Humor

MOMENTS

Maria Callas y Marilyn Monroe en el Madison Square Garden 

durante la fiesta de cumpleaños del presidente JFK  en 1962.

Fotografía de Victor Helou.

WHY FASHION MATTERS - Frances Corner

La moda es la más inmediata e íntima forma de autoexpresión. Más rápido que cualquier otra cosa, lo que vestimos cuenta la historia de quién somos o quién queremos ser. Y aún cuando cada día la moda está presente en todos y cada uno de nosotros puede ser muy misteriosa.

¿Quién mejor para guiar a los lectores en el vertiginoso mundo de la moda que Frances Corner, directora del London College of Fashion, con su libro WHY FASHION MATTERS?. Líder experto el análisis de la expansión, crecimiento global de esta excitante industria, se burla en las 101 provocativas entradas del libro de las gloriosas intrigas y contradicciones de la industria de la moda y, al mismo tiempo, evalúa la tecnología y la artesanía, el estilo atemporal y la moda de rápido consumo, la costura a medida y el producto de masas, el consumo y la sostenibilidad, la crudeza de las cifras y la expresión creativa...

Desde Karl Lagerfeld y la alta tecnología hasta la industria del trillón de dólares, cada entrada del libro es una avenida que lleva a la moda y a su impacto, positivo o negativo, alrededor del mundo. Accesible, instructivo y enormemente divertido, la lectura de este libro es esencial para cualquiera que esté en el mundo de la moda. 

WHY FASHION MATTERS

Autor: Frances Corner

Editorial: Thames Hudson LTD, United Kingdom
Año de publicación: 2014

Encuadernación: tapa dura

Nº páginas: 144

Idioma: Inglés

Cien años de PANTHÈRE de CARTIER

La línea PANTHÈRE de Cartier celebra este año su centenario. No muchos pueden decirlo así que para celebrar un aniversario tan sumamente señalado Cartier lanza una colección de más de 50 piezas Panthère, la más grande de la firma francesa, divididas en collares, sortijas, brazaletes, broches y pendientes. 

La pantera es más que un símbolo de la Maison Cartier. Un animal salvaje que es un icono atemporal. Es depredadora y elegante, discreta y arrolladora... Las joyas de la colección Panthère dan un zarpazo a la joyería con sus ojos de esmeraldas, hocicos en ónix, pelaje de diamantes... La nueva pantera de Cartier sobresale por ofrecer múltiples facetas. Moderna, salvaje, sensual, excepcional... 

La Panthère nació como un reloj en 1914. Louis Cartier había encargado al ilustrador y pintor George Barbier una ilustración que llevaría por título "Dama con pantera" y que, utilizada en primer lugar como cartel de exposición, se retomó posteriormente en la publicidad de la casa. El reloj, diseñado pavé blanco y negro e diamantes y ónix, estaba inspirado en la naturaleza e inauguraba el moteado en joyería. 

Fue una mujer quien lo concibió, Jeanne Toussaint (apodada "la pantera"). Durante años fue la colaboradora y musa de Cartier, "Una revolucionaria de la joyería que intentó mantener vivo el estilo Cartier", así la describía el fotógrafo Cecil Beaton. Era absolutamente creativa, original y exigente como directora de la Alta Joyería de la firma. Las grandes damas de la época aseguraban que emanaba un aura indescriptible, el famoso "gusto Toussaint". 

Jeanne Toussaint - Fotografía de Adolph de Meyer (archivos de Cartier).

La pantera se convirtió en joya en 1948 gracias al duque de Windson quien quiso encargarse de la dirección creativa de una joya para Wallis Simpson. Hablamos del clásico broche de pantera engastado en una esmeralda. 

Video del centenario de Cartier.

CEDRIC RIVRAIN - Trazo clásico en color

CEDRIC RIVRAIN es un ilustrador francés que trabaja para grandes firmas de moda. Su dibujo es limpio y suave, siempre en tonalidades pasteles. Rivrain dibuja los contornos de las figuras relegando todo el protagonismo y fuerza a los complementos. 

Su trabajo se basa principalmente en la utilización de fondos neutros como apoyo para la construcción de personales, disueltos en tonos unicolor, de modo que envuelven sutilmente la mirada. El dominio que posee de la anatomía humana se muestra en trazos tan ligeros que parecen inexistentes. El lápiz de Cedric crea bocetos tan finalmente detallados que permiten visualizar cada parte como un todo de gran delicadeza y vulnerabilidad. 

Rivrain posee un estilo muy personal que se distingue por la fluidez. Utiliza diferentes tipos de papel lo que proporciona texturas muy diversas. Una de las características principales de su trabajo es que utiliza un dibujo de trazo clásico que no es en absoluto pretencioso. Su obra demuestra que sólo con bocetos trazados en prisma color se puede retratar fielmente el espíritu de la moda y lo que significa como expresión artística. 

Posee una indudable capacidad para retratar. Sus series de retratos están inspirados en grandes modelos como Coco Rocha, Kate Moss, Sasha Pivorvarova o Chloë Sevigny en cuyos dibujos siempre busca dejar los rasgos faciales muy claros y absolutamente reconocibles. Las miradas también son una constante en su obra porque cree que los ojos son la esencia de la persona, lo dicen todo, la expresión de la vida yace en ellos. 

Grandes firmas como Balenciaga, Yves Saint-Laurent, Lanvin o Prada colaboran con Cedric Rivrain. 

Probablemente uno de sus trabajos más reconocidos sea el catálogo realizado en 2010 para la famosa casa de sombreros y tocados MAISON MICHEL, perteneciente a Chanel. En él retrató a diferentes personalidades del mundo de la moda con las creaciones de la casa. 

MOMENTS

Elvis Presley, el rey.

EILEEN FORD - La madre de todas las modelos

¿Quién lanzó a Naomi Campbell?. ¿Y al Elle MacPherson?. ¿Cómo nació la famosa agencia de modelos Ford?. La respuesta a todas las preguntas es EILEEN FORD, la mujer que lanzó a la fama a las grandes supermodelos y que fundó junto a su marido Jerry Ford la agencia de modelos que lleva su apellido. Pero Eileen Ford no es noticia por todo ello sino porque, desgraciadamente, falleció hace varias semanas aquejada de un meningioma según el comunicado que emitió la agencia Ford. 

Desde que fundó la agencia de modelos Ford en Manhattan en 1946 demostró su capacidad para descubrir la belleza y el talento. Candice Bergen en los 60, Lauren Hutton en los 70 y una jovencísima Brooke Shields son prueba de ello. En 1970 declaraba para la revista Time: "Veo a chicas que sé, lo sé con absoluta certeza, que se convertirán en modelos estrella en solo cuestión de semanas y siempre es así".

Eileen Ford promovió la nueva imagen de la mujer americana, impuso estándares de belleza durante cuatro décadas y preparó al mundo para el fenómeno de las supermodelos. Famosa por su carácter maternal y estricto al mismo tiempo, hizo enormes esfuerzos para mejorar la imagen de las modelos en la sociedad. 

Ford era la única niña de cuatro hermanos. Su madre había ejercido de modelo y Eileen también lo hizo para financiar sus estudios de psicología. Conocía bien el mundo de la moda y cómo funcionaban las modelos. En una entrevista en 1988 declaraba que "Las modelos son negocios y tienen que tratarse a sí mismas como tales", haciendo referencia a que el precio del triunfo consistía en renunciar en muchos sentidos a la juventud y a lo bueno que conlleva.