sábado, 28 de febrero de 2015

HISTORICAL COVERS


MOMENTS


Tim Burton fotografiado por Tim Walker
para Harper's Bazaar en 2009.

FASHION FILMS - Louis Vuitton Celebrating Monogram Creative Story

¿Celebrar tu aniversario pidiéndole a otro diseñador que haga algo para tu marca? Eso es lo que hizo Louis Vuitton para conmemorar los 160 años del famoso monogram: le pidió a Christian Louboutin que diseñase un bolso y un carrito para la compra. Decía Christian Louboutin que París le inspiró: "Yo nací y crecí aquí, por lo que pensé en algo que pudiera ser inequívocamente parisino para mí. Así es como me vino la idea del carrito de la compra, visualizando a alguien comprando en un mercado. Una vez intenté contar el número de carritos que me encontré en una hora allí: ¡109!". Gordon Von Steiner dirige esta Creative Story en la que el diseñador y la mujer para la que diseña se encuentran en París de camino al mercado.

Louis Vuitton Celebrating Monogram Creative Story

JUST FASHION


Patrick Demarchelier, fotografía.

FASHION SKETCHES


Zuhair Murad

MOISTORE VA A... #Corbacho5G

El Club Capitol presenta #CORBACHO5G, un espectáculo teatral en el que José Corbacho utiliza como excusa las nuevas tecnologías para hablar, o mejor dicho para reírse, de todo un poco: internet, los teléfonos móviles y sus cámaras de fotos incorporadas, las redes sociales, los SMS y los whassaps... Cómo reírse de esa facilidad que tiene el ser humano (él, el primero) de complicarse la vida con tanta maquinita.



Un espectáculo renovado y actualizado para esta nueva aventura en Barcelona, con temas de rabiosa actualidad: reírse de los hombres, de las mujeres (y viceversa), de la pareja, los hijos, Internet, las redes sociales, la política, el fútbol, la religión, la televisión, el cine, el teatro, las videoconsolas, los perros, los gatos, la monarquía, los Reyes, Papa Noel, las princesas, los yernos… Como se suele decir, "que no quede títere con cabeza".




Añadan el tema que quieran, porque en #CORBACHO5G todo es posible, y sobre todo en este espectáculo los espectadores juegan un papel muy importante... Podrán hacer cosas que normalmente no se hacen en un teatro... ¿No suena mal, eh?


#Corbacho5G - En el aire


#CORBACHO5G
Duración: 80-90 minutos aproximadamente
Fechas:  Del 27 de febrero al 1 de marzo de 2015
Horarios: Sábado 20.30h; Domingo 20h
Lugar: Club Capitol (Rambla 138, Barcelona)
Precio: Desde 14 euros
Edad: Todas las edades
Categoría: Monólogos
Idioma: Español

viernes, 27 de febrero de 2015

THE FIRST COVERS


MOMENTS


Maniquíes en un escaparate de París en 1947. 
Robert Frank, fotografía. 

Portadas de revista en 3D en ARCO

La revista AD España se ha tomado muy en serio su apuesta por el arte. En esta edición de la feria de arte contemporáneo ARCO han decidido ir más allá y han decidido que los visitantes se sumerjan de lleno en la publicación creando tres enormes portadas tridimensionales en vivo. Tres ambientes diseñados por Lorenzo Castillo, India Mahdavi y Faime Hayón. 




Espacio India Mahdavi
Arquitecta, diseñadora e interiorista, esta iraní afincada en París pudo haber sido Premio AD en distintas categorías, pero se llevó el Especial de la Redacción en 2014. Solo ella es capaz del prodigioso equilibrio cálido, colorista, cosmopolita y sofisticado (sin ser rígido) del que puedes ser testigo estos días en ARCO. (fuente: www.revistaad.es)

Serigrafía ‘Mr. Big (braune Version)’ (1971) de Thomas Bayrle y escultura ‘C’est Wouf’ (2013) de M/M Paris, ambas en Galería Air de Paris (Stand 9E07). Lámparas de pie ‘Casanova’ y ‘Don Giovanni’, aparador ‘Whisper’, sillón ‘Gelato’ y mesita ‘Lolita’, todo diseño de India Mahdavi. Papel pintado ‘Leaf Fall’ de Osborne & Little.


Espacio Jaime Hayón
El madrileño, premio Diseñador del Año (lo fue en 2011), ha logrado, a pesar de su juventud, la aclamación internacional y la posesión de un estilo reconocible, inimitable, arrollador. En su caso, las líneas amables, los colores optimistas, la irreverencia que no ofende. (fuente: www.revistaad.es)

Fotografía ‘1301’ (2003) de Thomas Ruff, en Galería Helga de Alvear (Stand7A05). Apliques ‘Aballs’ de Parachilna, lámpara ‘Scuba’, mesa ‘T-Table’ y figura ‘Hope Bird’, todo de Bosa, butaca ‘Frames’ de Expormim, jarrones ‘Titus’ de Paola C. y papel pintado de Engblad & Co, todo diseño de Jaime Hayón. Suelo de cerámica de Vives.


Espacio Lorenzo Castillo
Maestro vivo de la Alta Decoración, era inevitable que Lorenzo Castillo recibiera el Premio al Decorador del Año. Fiel a su estilo, la portada creada por Lorenzo el Magnífico, como el rincón de la casa de un imaginario sibarita coleccionista, un espacio de marcado clasicismo alegre y castilliano. (fuente: www.revistaad.es)

Escultura de Aldo Chaparro, en Galería Casado Santapau (Stand9E08). Biombos, ‘day bed’ y mesa-tambor con pintura decorativa del taller La Colorería de Sevilla, todo diseño de Lorenzo Castillo. Terciopelo ‘Janano Negro’ de la ‘Colección Lorenzo Castillo’, lino ‘Retiro’ y moqueta ‘Otawa Blanco/Negro’, todo de Gastón y Daniela.

JUST FASHION


Wayne Maser, fotografía.

Resumimos NEW YORK FASHION WEEK 2015

Finaliza la pasarela de moda NEW YORK FASHION WEEK en la que se ha presentado unas propuestas otoño/invierno 2015-2016 que giran en torno a las pieles y a los años setenta y sesenta.



Gilles Mendel apuesta por plisados sofisticados, estampados "arty" y aperturas y transparencias para vestir a una mujer moderna, provocativa y, por supuesto, sofisticada. Badgley & Mischka buscan aire retro a lo Brigitte Bardot y presentan largos "midi" con pedrería, estampados y muchos ornamentos. Dos artistas, el australiano Rhys Lee y el pintor ruso Andrey Remnev, inspiran a Jesús del Pozo quien vuelve a utilizar geometrías, estructuras rígidas y volúmenes con una paleta de colores neón. Funcionalidad para Michael Kors en abrigos, suéters de cachemir con frialdad de colores en cinturas ceñidas y cortes por la rodilla.





Narciso Rodríguez se inclina por el blanco-negro con toques naranjas y marrones y por las líneas muy rectas y depuradas con aberturas y escotes infinitos. Los años sesenta, la cultura hippie y la psicodélia se unen en la colección de Anna Sui en la que los pantalones acampanados y los vestidos boho predominan sobre las demás prendas. Por el contrario es el espíritu rock & roll el que inunda la colección de Diesel Black Gold: cuero, faldas de piel, lencería, y mucho negro y gris. Provenza Schouler huye de cualquier convencionalismo y presenta prendas descosidas, líneas rebeldes, y aperturas estratégicas para una colección con detalles tribales y con el gris, el negro y el rojo como protagonistas.





Jason Wu para Hugo Boss presenta una mujer cosmopolita que utiliza vestidos "midi" y abrigos "oversize" de clara tendencia minimalista en un gris permanente. Para Rodarte, las hermanas Kate y Laura Mulleavy conciben múltiples tonalidades para una mujer que utiliza texturas brillantes e infinidad de elementos como flecos, lentejuelas y plumas que recuerdan los años 20. Diez años cumple la firma de Phillip Lim así que rompen con todo y utilizan los cortes asimétricos en tejidos de cuadros vichy y cierto aire punk. Jenny Packham reviste su colección de aires pictóricos, sobre todo de la época del siglo XIX, destacando las piedras y plumas encrustradas. 





Debuta Peter Copping con Oscar de la Renta manteniéndose fiel al espíritu de la firma pero aportando su toque personal con las transparencias y los bordados. Marc Jacobs encuentra a una mujer motera que utiliza patchwork y los estampados escoceses mezclados con tules y estampados florales. El negro y Vera Wang son una unidad en la que el minimalismo y la atemporalidad evolucionan sorprendentemente. Por su parte Zac Posen, con Naomi Campbell en la pasarela, busca la sofisticación y los tejidos vaporosos y plisados con una gran riqueza de aplicaciones en pedrería. 





El cuidado y la artesanía del detalle son las características principales de la colección de Vivienne Tam en la que la funcionalidad y el romanticismo se funden. Otra diseñadora que vuelve a los setenta es Reem Acra para quien la mujer tiene un punto rockero que se traduce en mezcla de telas y texturas en un aura dorada y plateada. Sorprendente multiplicidad de tejidos y materiales (desde el látex hasta el acolchado) en la colección de Rag & Bone que se une a otras muchas combinaciones que siempre le funcionan. Dona Karan apuesta por los juegos de volúmenes, texturas y superposiciones en una colección en la que sólo los detalles dorados de los vestidos de noche sobresalen. 





Carolina Herrera pone toda su creatividad al servicio de su musa, el agua, que se puede entrever en todos los detalles: tejidos, texturas, líneas, colores... Tommy Hilfiger celebra su 30 aniversario convirtiendo la pasarela en un campo de fútbol americano en el que el espíritu deportivo se dejaba ver en los colores, detalles y forma de las prendas. El espíritu alpino ha poseído la colección de Prabal Gurung en la que, bajo jerseis de lana, chaquetones y faldas con pliegues, se adivina una mujer muy femenina. Negro y gris para las prendas de Yigal Azrouël que se basan en la sobriedad en las líneas rectas.





Pieles y pieles, de zorro, astracán o chinchilla para el vasco Etxebarría, pero también lana o mutón en colores oscuros con un detalle rojo. Public School lleva al extremo el concepto "oversize" en cualquier prenda de su colección, siempre en colores neutros con algunas rayas y cuadros. Para Tibi lo femenino es prioritario así que tonos pastel, cinturas de talle alto, y suavidad en los tejidos. Multiplicidad de capas, combinación de lo largo con lo corto, y la geometría étnica marcan la colección de Custo





Thakoon nos descubre su esencia oriental en una colección con muchos tonos tierra que superpone piezas y utiliza paillettes y plumas para la noche. Diane von Furstenberg saca el lado diario de la mujer, con vestidos clásicos y sobrios, y el lado nocturno con aberturas muy sensuales. Donna Karan New York piensa la comodidad y utiliza el "oversize" con toques deportivos y aires un poco masculinos en tonalidades neutras. Fiel al estilo minimalista que la ha definido, Victoria Beckham se atreve con volantes y volúmenes dentro de los cortes rectos con blanco, azul, marron y negro como tonalidades predominantes con un toque naranja. 





Sastería y pieles funcionan a la perfección en la colección de Derek Lam con las gabardinas como pieza estrella. Alexander Wang concibe el invierno totalmente en negro y se sirve del punk y del grunge para construir una propuesta llena de metal y cortes "oversize". Todo lo contrario que Jill Stuart y sus prendas ideadas para mujeres de ciudad con vestidos camiseros, prendas de punto y algún estampado puntual. Hervé Léger by Max Azria se deja llevar por la arquitectura de modo que la geometría, en versión entallada, realza la silueta femenina. 





Jason Wu utiliza las pieles y el cuero como bases de una colección "working girl" en la que la cintura es la gran protagonista. Felipe Oliveira Baptista revive la esencia de Lacoste dotándola de color, asimetrías y cortes irregulares dentro de un espíritu muy comercial. Rebecca Minkoff vuelve la vista a los años setenta de modo que el espíritu bohemio lo invade todo: botas altas, vestidos largos, flecos... Altuzarra pertenece al otro grupo de diseñadores de esta edición enamorados por las pieles, en este caso la de zorro, combinadas con sastrería adaptada a la silueta femenina. 





Monique Lhuillier concibe el mundo en azules, en sus infinitas variedades, que tiñen cortes asimétricos y conviven con algunos estampados florales. Zimmermann esculpe la figura femenina en versión años setenta, adornándola de motivos étnicos y geométricos. Jeffery Costello y Robert Tagliapietra eligen tonos fríos para una mujer muy decidida que apuesta por la funcionalidad de las prendas. El polo opuesto es la propuesta de Tadashi Shoji que utiliza los tejidos vaporosos y las incrustraciones de pedrería dentro de motivos vegetales y cortes largos y románticos. 






El mundo de la aviación inspira a Nicholas K en una colección marcada por las transparencias, las asimetrías y las aberturas. BCBG Max Azria nos presenta una mujer con aires bohemios en tonos tierra. Desigual sigue en la línea de flores, patchwork, asimetrías, color y estampado. Richard Chai busca una mujer masculina que utiliza estampados "gales", trench y botas militares.