lunes, 9 de febrero de 2015

Finaliza 080 BARCELONA FASHION WEEK

Georgina Vendrell presentaba la colección “Darklight” inspirada en el futurismo y en lo conceptual. En la luz y en la oscuridad, en la noche y en la ciudad. Una nueva visión contemporánea y vanguardista. Un sueño de ciencia ficción. Un estilo andrógino, minimalista y futurista. Aparecen materiales tecnológicos y texturizados. Uso antagónico de los tejidos. Sargas, punto, lanas y piel sintética. Blancos y grises contrastan sobre el negro como protagonista. Sastrería urbana, siluetas arquitectónicas y líneas serenas. Clásicos reinventados, acabados tecnológicos y texturas futuristas.



Isometric presentaba Psique. Una declaración de principios de dicha marca cuyo concepto se puede englobar con la idea de la psique, mente. Las primeras líneas de la colección están sustentadas por los conceptos más básicos que expuso Sigmund Freud. Una vez accedemos a todo aquello interno, la colección se centra en los traumas. Para ello hemos utilizado referentes como Alfred Hitchcock o Luis Buñuel, cineastas cuyas películas se centran en aspectos internos, personales e íntimos de sus protagonistas. Como parte final de la colección, esta se centra en los sueños, usando como referente la imagen que comparten Hitchock, Buñuel y Dalí: el ojo. La firma se ha alzado con el Premio Diseñador Emergente. 



Sickly Sweet Bears es la nueva colección de Krizia Robustella. Una colección inspirada en los conocidos osos amorosos en la que Robuestella da un giro a estos muñecos tan adorados a la vez que odiados, utilizándolos en estampados y detalles. Diseños en los que se aprecia la seña de identidad de esta joven diseñadora añadiendo un aire gangsta hip-hopero. Estampados XXL, prendas oversize, neopreno, acolchados, y pelo, son los elementos encargados de definir esta colección alegre y vitalista.



Pagè presentaba Frog me a kiss. La colección se conforma de vestidos asimétricos, cortes y transparencias, así como de trajes sastre y smokings, que se combinan con prendas street-wear, como camisetas y sudaderas. A todo lo anterior, le sumamos vestidos vaporosos, confeccionados en gasas transparentes, y una línea de accesorios. Los distintivos son los prints y bordados –algunos con pedrería, realizados por manos artesanas– que hemos creado con el fin de llenar de intensidad, diversión y luz tanto las prendas como los accesorios que conforman la colección.



Naulover ve a una mujer elegante, sofisticada que se viste para satisfacerse a si misma en la colección Mademoiselle Zhivago. Espíritu, irónico, excéntrico e individualista disfruta combinando sus prendas favoritas de forma irreverente. Líneas claras y definidas en yuxtaposición con estampados, flores de Moldavia y pieles.La colección se caracteriza por las líneas geométricas definidas, reinterpretadas mediante el uso del punto. Tonos monocromáticos o estampados exóticos. Los vestidos mini destacan por las aberturas y el corte entallado. Las chaquetas se adaptan al cuerpo. La mezcla de estampados y complementos adquiere un aspecto tridimensional a través del uso de pieles. El negro sirve de preludio al naranja, al burdeos, al azul y al verde. Monocromático o combinado con estampados exóticos.



Yerse considera que a belleza no es un don. The beauty surrounds es una colección que nos habla de la belleza como una actitud, una melodía que componemos a base de detalles pequeños y gestos felices que nos reconfortan sin prisas. La nueva colección Yerse AW15-16 se inspira en la belleza que cada mujer dibuja a su alrededor para dar forma a su propio bienestar. Optimistas flores de invierno nacen sobre tejidos naturales. Cuadros de racionalidad nórdica construyen tramas infinitas. Frutos del bosque florecen ingenuamente en medio de lienzos minerales. Rojos tierra, azules malva y verdes jade dan color a los eternos días de frío. El blanco roto cubre, poco a poco, paisajes de lanas vírgenes. Cortes urbanos desafían simetrías convencionales.



Palomo cojo de Manuel Bolaño se inspira según sus propias palabras en “las divas del este envueltas en polvo de estrellas”. Con esta fuente de inspiración, el creador propone para el próximo otoño-invierno una colección que utiliza tejidos de organdí, popelín, tricot, voile, jacquard, tul, ganchillo, estampados, bordados y pedrería, como siempre en unos estilismos muy particulares y exuberantes. Los materiales son sedas, algodones y lanas y los colores; el oro, plata, bronce, negro, mostaza, rosa, azul, turquesa y marrón.



Miquel Suay propone mostrar con Ucronía un tiempo que “nunca ocurrió pero que podría haber sido”. El pasado es el punto de partida y el lugar desde donde imaginar escenarios e historias alternativas a las realmente ocurridas. De este concepto, Ucronia, parte la nueva propuesta de formas geométricas. Conviven en una misma prenda formas simétricas, con superposición de piezas y pliegues; formas que recuerdan objetos de inspiración retrofuturista. Un entusiasmo por las imágenes del futuro pero basadas en el pasado, principalmente aquellas que se elaboraron a mediados del siglo XX, ambientadas en la ciencia ficción.



Las piezas que componen la colección propuesta para la temporada otoño-invierno 15 de Menchén Tomàs, Pasiones, se presentan íntimas y silenciosas, como en su fuente de inspiración: la serie de video creaciones ”The Passions", del artista Bill Viola. En esta obra, el artista retrata fielmente los estados emocionales, los cambios en los sentimientos y los pensamientos.En la colección, los colores densos y las texturas de los tejidos, establecen un lenguaje básico para formular el dolor, la angustia, la incertidumbre, el recuerdo o la sorpresa. Terciopelos de seda, paños de lana o mohairs contrastan con la muselina estampada con motivos de naturalezas muertas. Sastrería estructurada y volúmenes teatrales. Formas opuestas (como las dos fuerzas del arte), alargadas y estrechas o amplias y envolventes.



La colección Shakebefore use de Custo ha desplegado más de 60 'looks' en la línea habitual de Custo, con mucho color, estampado y tejidos. Para ellas propone más minifaldas, pieles, escotes, y abrigos de piel. Para ellos propone un estilo más relajado y sobrio. Estampados con formas geométricas y tejidos como el guipur y los bordados con grandes aberturas que facilitaban las superposiciones de prendas, todo ello sin olvidar los ejercicios de patchwork y tejidos tecnológicos deslumbrantes como el asiduo lúrex. A los tradicionales largos mini de la marca se suman los midi y una línea de baño con importante presencia en ambos géneros. 



Óscar León nos habla del trastorno psicológico con Enfants Troubleurs. Una propuesta inspirada en los trastornos psicológicos, que apuesta por los colores blancos y negros, ilustraciones en las camisetas, tejidos de nylon y pieles de conejo. Líneas simples que se superponen para crear estilismos actuales y transgresores. Combinación de materiales que crean piezas únicas.



Rita Row se inspira en el retiro de dos viudas a los bosques de Noruega con Widows of woodland. Las piezas se inspiran en estas dos protagonistas para presentar una indumentaria de toda la vida, siendo el punto uno de los tejidos protagonistas y apostando por una gama de colores donde predomina el mostaza, el azul cielo y las tonalidades de grises.



Who presenta una revisión de estructuras y patrones clásicos con tejidos novedosos en Reworks. Mezcla de sastrería con modernidad. Color negro combinado con la gama de vinos y rosas empolvados.



Aldo Martins presenta Winter Passion. La herencia y la historia de los deportes alpinos de época y los cuentos populares de invierno, inspiran esta colección. Fórmulas antiguas que se actualizan hacia un nuevo romanticismo moderno, cercano a la calle, el estilo “après-ski”. La ropa interior masculina que se utilizaba como prenda deportiva, debido a la falta de tejidos más técnicos, inspira nuestros diseños, aportando volúmenes y reinterpretando las formas, fusionando y superponiendo prendas. Un estilo rústico y aventurero, unido al espíritu Aldomartins. Una mezcla de dibujos, de jacquards y de colores, que aporta eclectismo y atemporalidad en el invierno del 2016.



Con Connectivity Punto Blanco nos presenta la era digital empodera a individuos, la tecnología es más rápida “smarter”, posibilitando un mundo sin fronteras, inalámbrico, permitiéndonos opciones inmediatas sobre lo que hacemos y queremos. Se apuesta por un lifestyle versátil y contemporáneo con matices retro. Los clásicos toman un nuevo giro y se convierten en una fuente de inspiración fundamental. Las armonías de color son una mezcla de caliente y frío, claro y oscuro. Efectos sorprendentes que se logran, a través de materiales innovadores, una sensación extraordinaria. 



La colección Mímesis de Torras nos adentra en la vorágine de un llano aún sin explorar de una extraña procedencia. Salvaje, invernal, tosco, donde destacan hombres y mujeres bohemios, viajeros con olores diferentes, compuestos de mezcla de texturas. Solitarios, autodidactas, amos de su propia libertad, luchadores ante la adversidad. Tiempo de sosiego y de calma. Mimetizan con el ambiente y el marco donde se encuentran. Rescatan del pasado elementos que imitan en la actualidad. Profundizan en su energía interior y exteriorizan la fuerza del clima y las circunstancias que encuentran a su paso a través de los colores, materias y texturas. Se adaptan al medio y de él extraen toda su fuerza. Es el Mimetismo adaptado a la propia naturaleza.



Escorpion Interludios



Natalie Capell nos ofrece con Terra... una belleza que surge de la forma de ser. La belleza surge de la forma de ser. Tu postura, tu presencia, tu peso, tu caminar sobre la tierra… Las cosas que llevamos sobre el cuerpo, las cosas que pasan a lo largo de nuestra existencia, las creencias, los miedos, las ideas… todo nos conforma. Como una escultura africana de vudú envuelta de tejidos y cubierta de creencias; las cosas que llevamos encima diseñan nuestra postura, nuestros gestos…conforman nuestro peso. Una colección de prendas de invierno, fulares y chaquetas. Puntos de viscosa, algodón y lana sobre nuestras siluetas lánguidas. Un bailes sobre la tierra húmeda en la que todo se une para nacer de nuevo…



Justicia Ruano presenta en Ethno-Glam tejidos naturales como el algodón, la lana y la seda, combinados con tejidos innovadores, como los cueros tratados y los neoprenos. Estructuras y gráficos geométricos con pinceladas étnicas, rústicas texturas que se vuelven exuberantes con las sedas.



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