Abrió la MERCEDES-BENZ MADRID FASHION WEEK 2015 la firma DESIGUAL presentando sobre la pasarela una colección para el nómada que todos llevamos dentro. Esa parte de nosotros que nos incita a movernos, reciclarnos, innovar, descubrir, mezclar y exigir a la vida constantemente más. Siguiendo con su espíritu, la marca explora nuevas formas de trabajo y materiales, a través de una ecléctica y multicultural propuesta en tonos tierra, verdes, malvas y burdeos, donde se entrelazan influencias de aquí, de allí... ¡Y de más allá!. Denims camaleónicos, peluches con reminiscencias casi primitivas, híbridos de espíritu “mottainai” o hasta experimentales acolchados, se entrelazan dibujando un nuevo estilo de vida que nos empuja a reinventarnos en un mundo sin verdades inmutables.
Duyos presenta Club. Madrid en 1980, el interior de una pista de baile. Un club que es libertad, hedonismo, seducción… Mujeres con carácter, sofisticadas. Saborean el vestir. Brillan. Bailan. Se beben la vida. Luz, pailletes multicolores, androginia, rosa palo, pieles, crepés pesados, cristales, azul plata, pedrería disco; dorados, cobres y grafito; siluetas de baile, blanco, sensual y poderosa.
La colección Roberto Verino otoño-invierno 2015-2016 recoge el espíritu de la moda londinense, su gusto por la vanguardia urbana sin abandonar el lujo de la comodidad de sus tejidos, su sastrería y su tradición. Londres como lugar de inspiración de moda invernal en el que se mezclan tradición y modernidad. Cuna de las tendencias más modernas y de las “it girls” mundiales más relevantes, epicentro de la sastrería más perfeccionista, de las lanas y los tejidos más cálidos y envolventes.
TIC-TAC, TIC-TAC... Andrés Sardá para su colección otoño-invierno 2015-2016, nos pone en la piel de una mujer de hoy, con sus mil y una historias que vive a la vez, para las que necesitaría 48 horas al día. Los colores de la colección son potentes. El negro y el blanco estarán presentes, con toques de rojo, en casi todos los looks de la colección.Contrastará la ropa interior en nude, verde, azul, fucsia, naranja. Los estampados en cuadros escoceses, bouquets florales o flocados en cachemir.Las materias, para ese día tan largo, van a variar muchísimo, desde la felpa de seda, los tejidos deportivos tecnológicos o el algodón, a los rasos, encajes y tules más propios de nuestras colecciones.
Hannibal Laguna nos presenta Lights of Spain como una colección que revisita otras épocas, explorando volúmenes y conceptos relacionados con históricos iconos de la cultura y el arte de España. Una colección que recupera un pasado rico en formas y elementos decorativos, con una interpretación actual y moderna. Desde la adaptación de los hiperbólicos volúmenes delnew look, hasta el desarrollo de fabulosos y opulentos bustiers de inspiración barroca. Los vestidos están modelados sobre maniquí, a base de pliegues y plisados asimétricos en delicados jacquards de seda. En esta ocasión la paleta cromática dialoga con los negros absolutos, cenizas, oro y plata, nude, violáceos y gamuzas. Una combinación de matices que nos desvela alguno de los sinuosos secretos de la feminidad más absoluta.
The 2nd Skin Co. presenta una colección para el próximo otoño-invierno 2015-2016 que destila en cada look, esa feminidad y frescura características de The 2nd Skin Co. El vestido comparte protagonismo con otras prendas más streetwear para crear esa atmósfera. Prêt-à-couture moderna y actual en la que se envuelve la marca desde sus comienzos. Tejidos como el crepé de lana o la viscosa, punto roma y paños de mohair o lana cocida bordados a mano, aportan un lujo cuidado y cercano a las apuestas más streetwear; mientras que las organzas de seda bordadas a mano, fil coupés y gasas con hilos de lúrex darán luz a los vestidos de cóctel y noche. En cuanto a los colores de la colección The 2nd Skin Co. se decanta por una paleta tranquila, sofisticada y elegante basada en los marinos, los borgoñas y los rosas empolvados.
Teresa Helbig y su inspiración otoño-invierno 2015: tres colores: amarillo, verde oliva, blanco marfil; tres texturas: bordado azabache, lana, puntilla de terciopelo; tres prendas: una capa de cuadros, una campestre falda midi de lana, una chaqueta estilo 70’s con vivos en contraste: un tema: la vida de una joven heredera independiente, desde su educación en un internado inglés hasta su presentación en sociedad.
Etexeberría había presentado colecciones desarrolladas a partir de la búsqueda de figuras y volúmenes amplios, sin apenas costuras ni pinzas y construidos desde la confianza en la capacidad del patronaje y la dimensión del tejido para resolver la pieza. La inspiración de estas colecciones, permitía y se adecuaba al juego volumétrico que se pretendía. Esta búsqueda le ha permitido, sin quererlo, alejarse de la sastrería clásica, uno de sus referentes y el espacio primigenio desde el que desarrolla su trabajo. Con Roots revisa esas raíces, una colección que sitúa la sastrería en el centro de su desarrollo y base de su inspiración.
En la colección de Moisés Nieto la dualidad entre la pena y la alegría, la culpa y la omisión, el claro y el oscuro están presentes, pero también lo están la serenidad y el equilibrio: los dos pilares que sustentan la colección. La alegría y la frescura la aportan el tacto de la materia en tejidos clásicos, rotos por la innovación en los acabados: tweed plastificado, algodones con lurex y organza ligera con acabado metálico. La oscuridad se muestra desde la ligereza y transparencia del crepé y la organza, el jaquard o el clásico tweed revisado con neopreno o lanas que dotan de rigidez y peso. El color toma gran peso en la colección. El juego de lo opuesto, de la luz y la sombra, del claro y de lo oscuro.
Leandro Cano se ha inspirado en los paisajes de la Andalucía natal del diseñador desde una novedosa perspectiva aérea para la colección Camino. Colores latentes en la naturaleza como el azul noche, mostaza, vino, beige y caldera sirven al diseñador para lograr el buscado naturalismo pictórico a la vez que potencian la sensibilidad y feminidad de sus prendas. Siluetas son un compendio de las formas y volúmenes experimentales de anteriores colecciones con otras más depuradas y refinadas. El balance es una mixtura de formas depuradas con patrones clásicos y cortes complejos que aúnan tradición y modernidad. En las técnicas y materiales empleados hay reminiscencias de colecciones anteriores.
Con Inferno David Delfín presenta un candado que pone cierre a una trilogía. Un proceso que empezó con No one (otoño-invierno 2014). El tiempo de los monstruos (primavera-verano 2015 fue el nudo, y ahora Inferno se desvela como desenlace y final. Una colección ambigua que desdibuja la identidad, envuelta por una ceremonia de despedida, un ritual que tiene como estructura el paso del luto al alivio.
Una mirada fugaz al cambio de década de los 60 a los 70, la reedición actualizada de algunas prendas de inconfundible estilo Torretta y el estudio de nuevas simetrías, proporciones y volúmenes son las claves para la colección otoño-invierno 2015-2016 del diseñador Roberto Torretta. Street Style y un ambiente de lujo corren paralelos e impregnan todos los aspectos de la colección: materiales, cortes, acabados y colores crean un resultado refinado, situando la colección en un momento verdaderamente actual. Utilizando el denim como tejido más tendencia. Los primeros en tejidos finos, de peso ligero, que se pliegan y se mueven por la figura, estampados en mate "new liberty" de color negro, gris y chinesse red o satinados con inspiración 70’s en gris azulado, porcelain shades y rojo candy…
Juan Vidal presenta empolvados como colores centrales: rosas palo, rosa envejecido, coral, magenta, rojo y negro. Las siluetas lánguidas y fluidas dan movimiento y sutileza a las prendas. Destacan los vestidos una prenda que una temporada vuelve a ser una de las prendas estrella del diseñador, junto con los abrigos, que dan mucho cuerpo a la colección. Una clara influencia asiática en los estampados, florales, y en los cortes, tipo kimono y batín. Una colección llena de feminidad y "para una mujer a la que le gusta mezclar su ropa"
Francis Montesinos presenta una colección con trajes sastre con torera; vestidos con vuelo ajustados a la cintura; pantalones palazzo mezclados con cropped tops, o llamativos monos. Tejidos muy refinados (crepés, sedas, organzas) y acabados en paillettes. Todos los grandes elementos del diseñador están en esta colección, desde el trencadís hasta el punto a mano.
La montaña como metáfora de la superación es el motor de arranque de la nueva colección de Ion Fiz, Après Ski. El espíritu de la colección, como todas las creaciones de Ion Fiz es ecléctico y de fondo clásico en lo que se refiere a tejidos y a la técnica de alta costura, del buen coser aportando la innovación y el diseño a las formas y al patronaje, a la construcción de la prenda como si de una arquitectura se tratase, la moda de Ion Fiz mantiene el factor atemporal con el valor añadido del diseño de autor, todo lo contrario a la vida efímera de un copo de nieve o la prematura caducidad de las tendencias de la moda rápida.
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