Un nuevo espacio multimarca para la mujer que emerge en el corazón del Borne, presente y futuro estilístico de Barcelona, al más puro estilo Le Marais o el Soho.
martes, 30 de septiembre de 2014
THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION - Christian Dior
¿Puede tener vigencia hoy en día un libro sobre moda publicado en 1954?. Christian Dior decía acerca de su libro, THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION: "He compilado un libro que me parece que no es muy largo, para que no se vuelva tedioso, ni demasiado corto como parecer insuficiente, por eso lo he llamado Pequeño Diccionario de la Moda". En este sentido el señor Dior acertó de pleno con la filosofía del siglo XXI pero ¿sus consejos tienen alguna utilidad para las lectoras actuales?.
Básicamente The Little Dictionary of Fashion trata de consejos y recomendaciones que se mantienen a lo largo del tiempo y permanecen inalterables. Pequeñas lecciones de buen gusto pues, como comenta el autor en la introducción, "muchas cosas se han escrito sobre moda pero nunca antes un couturier se había lanzado a compilar un diccionario de la materia". Qué es la elegancia, qué es tener buen gusto, o en qué consiste el estilo son algunas de las cuestiones que se abordan en el libro. Se nombran prendas y términos fundamentales del mundo de la moda que, para ser sinceros, a veces pueden estar un poco desfasados pero, en general, el libro es una pieza vintage que nos enseña un concepto de moda que cuida hasta el mínimo detalle.
THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION
Autor: Christian Dior
Editorial: V&A (Victoria&Albert)
Año de publicación: 2008
Año de publicación: 2008
Encuadernación: Tapa dura
Nº páginas: 128
Idioma: Inglés
Preparando el cabello para el otoño
El verano se acabó y ahora es cuando nos percatamos de todo el daño que nuestro cabello ha sufrido. Piscina, cloro, sol extremo, playa, sal y arena son enemigos declarados del pelo que se encuentra más debilitado tras la estación estival. Os proponemos algunas soluciones de cara al otoño.
ACCIÓN 1 - SANEAR
La cutícula es la parte externa del cabello que se abre y parece tan deslucida. La sensación áspera y el efecto mate en el pelo se producen por la agresión que la cutícula ha padecido. Todos los expertos lo recomiendan: tras el verano lo mejor para el cabello es un buen corte de puntas. Sanear es el mejor tratamiento post-verano.
Tampoco se trata de cortar por lo sano pero los expertos aconsejan cortar entre 3 y 4 cm de cabello si el daño ya está hecho. En realidad lo más aconsejable es cortar un poco las puntas antes y después del verano para mantener la fibra capilar en buen estado.
ACCIÓN 2 - REPARAR YREGENERAR
Lo primero es un buen champú y un buen acondicionador. Son los dos gestos fundamentales para que el pelo se recupere de los estragos veraniegos. Sin olvidar la hidratación una vez a la semana.
Os proponemos dos opciones: VIVISCAL MÁXIMA FORTALEZA es un tratamiento especializado que proporciona vitaminas básicas para fortalecer el cabello a través de un champú suave y un acondicionador nutritivo.
System Profesional propone LIQUID HAIR, un tratamiento que en 15 minutos repara el cabello a través de una fórmula de aminoácidos esenciales que reconstruye la queratina del cabello.
ACCIÓN 3 - RESTAURAR
Después del verano es común que los cabellos teñidos o con un baño de color pierdan brillo. Hay factores externos que contribuyen a que nuestra melena adopte un aspecto más reseco y los colores del tinte pierdan toda su vivacidad.
Te recomendamos la gama de champús para pelo teñido de PHILIP MARTIN'S, en especial el Colour Maintenance Shampoo: Champú indicado para los cabellos con color y tratados, aviva y revitaliza la coloración. Está compuesto por tensioactivos de origen vegetal. Dotado de una propiedad natural acondicionadora, da brillo y sedosidad al cabello. Colour Repair Conditioner es un bálsamo rico en mantecas y aceites vegetales, regenera y revitaliza el color del cabello. Hidrata y da elasticidad reestructurando el cabello y protegiéndolo después del tratamiento químico del color.
El cambio estacional es uno de los momentos del año en los que el cabello más lo nota. El pelo se cae más pero es algo absolutamente normal. Sin embargo no está demás aportar algún suplemento vitamínico especial. Los suplementos dietéticos necesitan su tiempo para que sean efectivos, o mejor dicho, para que se note sus efectos, ya que las células foliculares tardan aproximadamente tres meses en regenerarse, por lo que este tiempo seria el necesario para comenzar a notar sus efectos
Bayer HealthCare, a través de su División Consumer Care, ha lanzado PRIORIN, un complemento alimenticio oral indicado para la caída del cabello que actúa desde la raíz del pelo, y gracias a su fórmula 3Activ de origen natural (extracto de mijo, L-cistina y aceite de germen de trigo) no sólo ayuda a frenar la caída de cabello sino que además intensifica el brillo y aporta volumen.
ALTERNATIVE MODELS - Rick Genest
Rick Genest es un artista y modelo canadiense cuyo nombre artístico es Zombie Boy debido a que la mayor parte de su cuerpo está tatuada como si fuera un cadáver. Actualmente es uno de los modelos más singulares que se han visto sobre las pasarelas por su imagen transgresora.
No se tatuó por primera vez hasta los diecisiete años de edad. A los veintiún años acudió por primera vez al tatuador montrealense Frank Lewis, quien ha sido el responsable de dibujar la mayor parte de su cuerpo desde entonces. Sus tatuajes reproducen el interior del cuerpo humano.
Campaña "Go beyond the cover" (Ve más allá de la cubierta)
para la marca de cosméticos Dermablend.
Su fama creció cuando se convirtió en el modelo estrella del diseñador Nicola Formichetti y Lady Gaga puso sus ojos en él. La diva contó con el modelo en su vídeo musical del tema "Born This Way", en el que Lady Gaga aparecía caracterizada como Rick. La cantante y el estilista pronto descubrieron el talento de Rick y así es como empezó una relación no sólo de amistad, sino que el negocio de la moda le abrió todas las puertas.
Born this way - Lady Gaga & Zombie boy
En realidad el primero en contar con su presencia fue Thierry Mugler durante los desfiles de la Semana de la Moda de París otoño-invierno 2011-2012. Causó sensación y opiniones contradictorias entre el público asistente. Pero aquí no quedó todo, ya que también se convirtió en imagen de campaña de esta colección.
A partir de entones la carrera de este artista ha ido creciendo como la espuma. Desde entonces ha protagonizado varias editoriales de moda para las grandes revistas de moda como Vogue Hommes en su versión japonesa o para el GQ británico. Ha colaborado en varias películas como en 47 Ronin o Piratas del Caribe. Como curiosidad: Rick Genest posee dos récords Guiness, uno por la mayor cantidad de insectos tatuados (176) y otro por la mayor cantidad de huesos humanos tatuados (139).
lunes, 29 de septiembre de 2014
El medio siglo de MAFALDA
Un personaje que sigue siendo noticia cumpla los años que cumpla. Nada menos que cincuenta años cumple hoy MAFALDA, el personaje más famoso de Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, que ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014.
El 29 de septiembre de 1964 Mafalda apareció por primera vez en la revista argentina Primera Plana como personaje de historietas cómicas. "¿Por qué mujer? No lo sé. Al principio uno no se detiene a pensar en esas cosas?", confiesa Quino. Para él Mafalda no era más que “una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo". El universo de Mafalda se fue ampliando con la aparición paulatina de sus amigos Felipe, Susanita, Manolito, Libertad, Miguelito y también de su hermanito Guille. Suponemos que el dibujante tampoco se paró a pensar en que, las ideas de esta niña se traducirían a más de 30 idiomas y serían leídas por millones de personas. Vaya por delante nuestra felicitación: ¡Feliz cumpleaños Mafalda!
27ª Biennale des Antiquaires de Paris
¡Dónde dar a conocer mejor tus obras de arte que en París!. La edición número 27 de la BIENNALE DES ANTIQUAIRES, ha sido el lugar perfecto en el que las grandes firmas han dado a conocer sus obras de arte a todo el público especializado. El Gran Palais de París se configuró como un extraordinario escaparate del 11 al 21 de septiembre en el que algunas de las mejores marcas de alta joyería se reunieron para presentar sus exclusivas creaciones.
El interiorista Jacques Grange se inspiró en los jardines de Versalles para una puesta en escena espectacular en la que ayudaron los auténticos jardineros del famoso palacio.
Las marcas que se han reunido en esta edición congregan varias nacionalidades. Como representantes italianos acudieron Bvlgari y Giampiero Bodino que se codearon con los británicos Graff Diamonds y David Morris. Del lado francés tenemos a Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron, Chaumet, Alexandre Reza, Chanel, y Dior. Al grupo se unen el chino Wallace Chan y el suizo Piaget.
La firma Chanel completó su colección Cafe Society con 18 piezas creadas que se inspiran en un viaje alrededor del mundo a través de las estaciones del año: el otoño de Shanghai, el invierno de Francia o el verano de Nueva York.
Cartier presentó ciento cuarenta y ocho piezas inéditas, entre las cuales cabe destacar doce objetos preciosos y cinco relojes, además de una selección de la colección Cartier Tradition, que serán los protagonistas indiscutibles de este salón. El tema de la colección es un viaje en cuatro momentos: el paisaje urbano, el paisaje lujoso, el paisaje solar y el paisaje boreal.
Rêves d'ailleurs es la colecciónde Boucheron que evoca un viaje a través del mundo y sus culturas. Temas florales e inspiración animal para una firma que cumple cien años.
Pero no sólo de joyas se compone la Biennale. Las más afamadas galerías de Francia exponen aquí multitud de obras en un ambiente totalmente ecléctico. La Galerie Jean-Christophe Charbonnier, especialista en armas y armaduras japonesas. La Galerie Gismodi trae muebles estilo Louis XIV y la Galerie Chenel presenta esculturas clásicas de colecciones privadas.
Gracias a su calidad y originalidad la Kaemer Gallery ofrece mobiliario y obras de arte del siglo XVIII, exhibidos en algunos de los mejores museos del mundo. Más mobiliario del siglo XVIII y obras de estilo Louis XIV, Louis XV y Louis XVI nos lo trae la Galerie Léage.
También se congregan galerías extranjeras como Dominique Levy Gallery de Nueva York que propone arte moderno y contemporáneo para ofrecer un estudio de la evolución de ambas tendencias en los dos continentes. Otra afamada galería, la Galerie Jacques de la Béraudière, expone obras del surrealismo de los siglos XIX y XX.
El martes 9 de septiembre, con motivo de la inauguración del evento, se celebró una gala en el mismo Grand Palais que sirvió Michel Roth (chef del restaurante L'Espadon del hotel Ritz de París) y a la que acudieron famosos y distintas personalidades de la alta sociedad y el mundo de la cultura y el arte.
GUY BOURDIN - El descaro colorista
Ni se planteaba ser fotógrafo ni tenía ningún tipo de vocación pero llegó a convertirse en uno de los grandes fotógrafos de moda y publicidad del siglo XX. GUY BOURDIN revolucionó la fotografía añadiendo a las imágenes una mezcla de frescura y color con perturbación y locura. Rompió las rígidas estructuras que cimentaban este tipo de fotografía para ofrecer una visión nada recatada del mundo femenino.
Nacido en París en 1928 como Guy Louis Banrès, Guy Bourdin recibió sus primeras clases de fotografía durante su servicio militar en Senegal. Cuando volvió a París conoció al fotógrafo y artista Man Ray quien se convertiría en su mentor y cuya influencia fue brutal en cualquiera de los períodos artísticos de Bourdin.
Sus primeras exposiciones las hizo bajo el pseudónimo de Edwin Hallan pero hasta principios de los años 50 su interés por la fotografía de moda era prácticamente nulo. En febrero de 1955 se publican sus primeras fotografías de moda para el Vogue francés y, a partir de entonces, su colaboración con la revista sería habitual. Edmonde Charles-Roux, la directora de Vogue por entonces, se enamoró del trabajo del fotógrafo a pesar de que la imagen de la mujer que ofrecía no era la que se esperaba de una mujer Vogue.
Las imágenes de Bourdin buscan la saturación del color. Su estética está llena de color y brillantez y se podría catalogar de casi pictórica. El poder y la tensión de la imagen nacen casi exclusivamente del color y no de la composición. Renè Magritte fue una de sus principales influencias, ya que el surrealismo fascinaba al fotógrafo, pero Edward Weston y Buñuel también se ven reflejados en la obra de Bourdin.
Las modelos se maquillan en colores vivos y posan con actitudes que huyen de la contención o de la sobriedad. Son mujeres divertidas, espontáneas e independientes que no caen en la vulgaridad porque muestran sofisticación y poderío. Se rompen los estereotipos sociales y la mujer elegante ya no es una mujer recatada. Colores chillones para modelos retratadas como maniquís que desprenden erotismo y sensualidad.
Siempre se ha alabado la capacidad de Bourdin para crear una historia que conduzca la fotografía, que se adivine tras la imagen e inquiete visualmente al espectador. La crítica hablaba de la dimensión cinematográfica de su obra a pesar de que prácticamente sólo trabajaba para la publicidad
Guy Bourdin realizó fotografía de publicidad para grandes firmas: Chanel, Versace, Ungaro o Loewe. Entre las muchas campañas de publicidad que le hicieron mundialmente famoso se destacan la que hizo para los zapatos de Charles Jourdan. Ambos nombres han quedado asociados innevitablemente
Vogue ha sido la casa a la que volver para Bourdin pero también colaboró con otras publicaciones y realizó otros trabajos. Uno de los más conocidos fue el calendario Pentax en 1981. En 1985 Bourdin recibió el Premio Nacional de Fotografía en Francia pero, siguiendo su carácter, lo rechazó. Posteriormente, en 1988, el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, le otorga el premio Inffinity Award de manos de otra reconocida fotógrafo, Annie Leibovitz, por su campaña publicitaria para Chanel.
El 29 de marzo de 1991, Guy Bourdin muere a los 62 años. Como uno de los más destacados fotógrafos de la segunda mitad del Siglo XX, muchos fotógrafos contemporáneos han expresado su aprecio por el trabajo de Guy Bourdin, incluyendo Nick Knight, David LaChapelle y Jean-Baptiste Mondino.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)