viernes, 5 de septiembre de 2014

HISTORIA DE LA MODA - EL CENTENARIO DEL SUJETADOR

Odiada o bendecida, necesitada o despreciada, glamurosa o deportiva... Una prenda que sólo admite dualidades, el sujetador, cumple cien años en 2014. 



Mary Philips Jacob, conocida como Caresse Crosby.

A muchos se les atribuye la invención del sujetador. Cuenta Francesc Puertas en su libro El sostén. Mitos y leyendas... y manual de uso (Arcopress, 2012) que allá por 1914 Mary Phelps Jacob tenía que acudir a una fiesta y, viendo que el corsé se le veía, se le ocurrió unir unos pañuelos y unas cintas fabricando el primer prototipo de sujetador. 




En el caso de Mary fue la necesidad  la que propició la idea pero ya antes Pierre Poiret, en 1907, había creado en París un armazón de alambres finos y telas. Se señala igualmente a Otto Titzling como diseñador del primer brasier que, supuestamentente, había copiado a Philip de Brassiere, de cuyo nombre deriva el nombre. La autoría más antigua se atribuye a Hermine Cadolle quien dividió el corsé en dos partes haciendo mucho más cómoda la prenda. 


Brassier - Museo de la ciencia de Londres

También la necesidad es la que ha hecho que miles de mujeres necesitaran sujetarse el pecho desde la antigüedad. Griegas y romanas utilizaban una especie de faja que Ciceron nombre como "strophium". Parece que los pechos femeninos siempre han tenido que estar bajo control aunque las primeras prendas interiores de la humanidad básicamente tenían la  función de guardar las zonas íntimas y su fin era más higiénico que estético. 


Mosaicos romanos con mujeres - Villa romana del Casale.


Strophium

Los corsés, más o menos como los conocemos, surgen a partir de la edad media y el renacimiento. Surgen dos piezas de lencería cuya función era higiénica principalmente: la chemise o camisón interior, y el corsé. La moda en la época comienza a adquirir un concepto estético en el que se usa la ropa interior muy apretada para moldear la figura. El corsé nace oficialmente en el siglo XVI y toma su forma definitiva cuando las mujeres insertan huesos rígidos como huesos de ballena en los corpiños. Así se mantendrá hasta entrado el siglo XIX.




No fue hasta la Primera Guerra Mundial cuando el corsé se vio destronado. De nuevo fue la necesidad la artífice de este hecho. Las mujeres comenzaron a reemplazar a los hombres en las fábricas y la utilización del corsé les impedía trabajar. 



Evolución del corsé.


Tuvieron que pasar los años veinte y los treinta para que Ida Rosenthal introdujera las diferentes tallas de sujetadores clasificando a la mujer en categorías según el tamaño del busto. Fundó la marca Maidenform que se convirtió en toda una referencia en la industria de la ropa interior. Surge el sujetador sin tirantes. 


Ida Rosenthal con modelos.


Las copas en forma de pico se pusieron de moda durante los 40 y 50. Al pasar los años y llegar a la década de los sesenta, al sujetador le salieron detractores.Las feministas rechazaban el sostén y los quemaban en público. Quitarse el sujetador simbolizaba la libertad de la mujer y su deseo de librarse de ataduras y constricciones. 



La estética del sujetador va evolucionando con los años. En los ochenta tal . Las almohadillas push-up aparecen en los 90 levantando los senos y, gracias a las nuevas tecnologías, surge el "wonderbra" o el "airbra". Lo último es el "nightbra" que ayuda a prevenir arrugas en el escote y el "numetrex" que toma el pulso cardíaco. 



Pero ¿por qué usamos sujetador? Ya lo decían las abuelas: que los pechos se caen y el pezón se marca. Sin embargo los médicos lo desmienten. Cierto es que se aconseja su uso durante la práctica de deporte, para evitar un movimiento que tira de los senos hacia abajo y facilita que se descuelguen con más facilidad. El verdadero objetivo del sujetador debería ser sujetar el pecho, sin comprimirlo, para que se realce con naturalidad.

Muchas voces apuntan a la cirugía estética como reemplazo del sujetador aunque la realidad , de momento, sea que la industria de la lencería sigue en auge. Y todo eso pese a que la mayoría de mujeres desconocen su talla correcta de sujetador. En principio el volumen del pecho viene determinado por la copa pero no siempre las marcas se acuerdan de este hecho. 



Las combinaciones y posibilidades del sujetador en nuestro siglo no se acaban. Push-up, reductor, balconette, con relleno, sin aros, moldeador... Sin mencionar la estética de la prenda en cuestión. En la actualidad el sujetador disfruta de su dualidad sin ningún problema. Algunas mujeres utilizan el "minimizer" para evitar miradas; otras usan el "wonderbra para atraerlas. Hoy en día el "bra-less" tiene numerosas adeptas que se suman a todas aquellas que lo llevan por propia voluntad. 


jueves, 4 de septiembre de 2014

MOMENTS


Salvador Dali y Lotte Tarp.Werner Bokelberg, fotografía (1965).



JUST FASHION


Iain Crawford, fotógrafo.

LA CARA OCULTA DE LA BELLEZA - Ruth Brandon

La industria cosmética se ha convertido en una gran fábrica de deseos y frustraciones estrechamente relacionados con la imagen que hombres y mujeres tienen de sí mismos; además, mueve cantidades ingentes de dinero en todo el mundo. Pero todo tiene su historia, y conviene recordar que hubo un tiempo en que a ninguna mujer que se considerara "decente" se le habría ocurrido maquillarse el rostro.


En  LA CARA OCULTA DE LA BELLEZA la escritora Ruth Brandon narra la historia de dos vidas extrañamente cruzadas: la de la judía polaca Helena Rubinstein (1870-1965) y la del químico francés Eugène Schueller (1881-1957), fundadores, respectivamente, de los dos grandes imperios de la cosmética del siglo XX: Rubinstein y L'Oréal. Sus empresas idearon centenares de productos (cremas faciales, lociones, tintes...) y, sobre todo, crearon la necesidad de consumirlos. 


Helena Rubinstein


Eugéne Schueller

También sortearon todas las convulsiones históricas del siglo XX: la depresión económica del 29, la ocupación nazi de Francia y el auge del antisemitismo (cuya sombra acabó proyectándose sobre los negocios de Schueller)... A través de estas dos existencias tan contrapuestas, Brandon relata un denso entramado de rivalidades -que alcanzó su máxima intensidad en 1988, cuando L'Oréal adquirió la empresa de Rubinstein- y nos obliga a reflexionar sobre la mercantilización de la imagen en nuestra sociedad y los estándares artificiales de belleza. 


La autora Ruth Brandon.


LA CARA OCULTA DE LA BELLEZA
Autor: Ruth Brandon
Editorial: Tiempo de memoria TM
Año de publicación: 2013
País de edición: España
Encuadernación: 
Nº páginas: 368
Idioma: Español

LOS MEJORES RESTAURANTES - MUGARITZ

Un restaurante entre las localidades guipuzcoanas de Rentería y Astigarraga rodeado de naturaleza ha sido considerado el sexto mejor restaurante del mundo por la revista Restaurant. Estamos hablando de MUGARITZ cuyo nombre, "roble de la frontera" en vasco,  hace honor al lugar en el que se ubica. 



Mugaritz es Andoni Luis Adúriz. Cocinero intelectual pero, al mismo tiempo, muy sensible cuyo objetivo es "robar el corazón de mis comensales". Considera a Joel Robuchon, a Pierre Gagnaire y a Michel Bras sus maestros en el arte de los fogones. Ha apostado siempre por la evolución y la interrelación de disciplinas en la cocina, lo que le ha llevado a atravesar las fronteras de lo establecido y ser un rebelde tras los fogones. Guillermo Cruz es el sumiller de un equipo de personas destinadas a que tan sólo 40 comensales por sesión disfruten de una maravillosa experiencia gastronómica. 




Mugaritz tuvo que resurgir de sus cenizas cuando en 2010 un incendio arrasó con él. El local tuvo que reinventarse tras aquel desastre y lo consiguió. La naturaleza rodea el restaurante que está ubicado en un caserío. Mugaritz ha sido diseñado respetando el ambiente que le rodea e integrando la expresión de las inquietudes de sus creadores. De su espectacular huerta-jardín surge una oferta increíble para el restaurante. La sala es abierta y acogedora, enriquecida por las vistas que permiten las ventanas. Combinando lo vanguardista y lo clásico mediante obras de autores vascos, el concepto de carta desaparece y surge el diálogo entre cliente y cocinero.  



En 1998 Mugaritz abre su puertas. Andoni había pasado por la Escuela de Cocina de su ciudad, San Sebastián, y se había formado en los restaurantes de grandes maestros como Ferrán Adriá y Martín Berasategui. La propuesta de Mugaritz siempre ha sido diferente y eso siempre procura unos inicios nada fáciles. Un espacio en el que se estimulen los sentidos y se toquen las emociones de las personas es lo que Andoni y su equipo siempre han intentado construir. Vender emociones y procurar momentos son las premisas del restaurante. 



Andoni lucha por reivindicar "esa línea mágica entre lo rural y lo urbano, entre la tradición y lo contemporáneo, lo individual y lo colectivo, lo local y lo universal, entre lo conocido y lo desconocido. En los terrenos fronterizos es donde surgen las cosas más interesantes y mi propuesta no se limita a un espacio, sino que intenta abarcarlo todo". 





Con esa idea como base Andoni deja un poco atrás la idea de "cocina de mercado". Para Mugaritz se da por hecho que el producto ha de ser excepcional porque lo que Andoni busca ya no es resaltar sus características sino capturar al comensal a través de ese producto. Por ello hay un esfuerzo constante para encontrar proveedores genuinos que refuercen el concepto de restaurante que tiene Mugaritz. 




Tradicional y vanguardista son dos ideas que Andoni mezcla sin problemas. El cocinero considera que cualquier plato tradicional puede ser contemporáneo y vanguardista si se le despoja de toda la trayectoria que tiene. En cualquier cultura, un plato tradicional está vinculado al entorno y la temporada pero, si se rompen estos dos conceptos, la receta consigue perder parte de su sentido convirtiéndose en un plato de tradición pero rompedor y contemporáneo, sin perder la relación con un paisaje o un territorio. 




Mugaritz entró en la clasificación de Restaurant hace nuevo años, situándose en el décimo puesto. Este año ha descendido dos puestos pasando del cuarto al sexto puesto. "Hemos bajado dos puestos. Sabemos como es la vida y, al final, de alguna manera, inconscientemente, se analiza lo conocido y se valora mucho lo nuevo. Esto es así. La vida es así y al final hay que contar con ello", manifestaba Andoni quien, no obstante, se siente feliz por continuar en el Top Ten de la revista. 


miércoles, 3 de septiembre de 2014

MOMENTS


Las tres Fridas del fotógrafo Nickolas Muray (1939).

La Gilda de Montblanc

Rita Hayworth y Gilda son la inspiración para la firma MONTBLANC. La gran actriz de Hollywood es la homenajeada con esta pluma de edición limitada de la que la firma saca al mercado 46 ejemplares en referencia a 1946, año de estreno de la mítica película dirigida por Charles Vidor. 

La deslumbrante actriz de origen hispano-irlandés sirve como referencia a los diseñadores de Montblanc para crear una pluma que recoge todos los detalles que siempre la caracterizaron. El vestido de verde satén que lucía en la película se convierte en un brillante laqueado del mismo color en la Montblanc Rita Hayworth Limited Edition.


El voluptuoso acabado en gilloché de la tapa y el barril (ambos de oro de 18 quilates), así como la piedra citrina en el clip representan el sensual cabello pelirrojo de Rita. La tapa de la pluma está adornada con diamantes tanto en el borde superior como inferior. El plumín de oro de 18 quilates se realiza a mano y lleva una pequeña hendidura en forma de corazón. El emblema de la casa está hecho de nácar. 


Montblanc nos ofrece la posibilidad de deleitarnos con todos los elementos que caracterizaron a una actriz a la que, desgraciadamente, no pudimos ver en color en la película. Aquel "Put the blame on Mame boys" que Rita entonaba mientras se desenfundaba un guante resonará en nuestra memoria con el homenaje que Montblanc le ofrece.


SE HABLA DE... La boda de Brangelina

Es la boda más esperada desde hacía años. Por fin las portadas de las revistas People y Hello! confirman el enlace de Brad Pitt y Angelina Jolie. Tras nueve años de relación y seis hijos en común nos llega está feliz noticia de la que se hacen eco todos los medios de comunicación. 



El exuberante anillo de compromiso de Angelina hizo saltar todas las alarmas. La actriz eligió el Festival de Cine de Sarajevo para lucir su alianza firmada por el joyero Robert Procop con Brad Pitt como fiel asistente. 



Los dos actores se casaron el pasado 23 de agosto en Francia en una ceremonia íntima en la que cada uno de sus seis hijos tuvo un papel fundamental: Zahara y Vivienne fueron las damas de las flores y Maddox y Pax acompañaron a su madre al altar mientras que Knox y Shiloh se encargaron de llevar los anillos firmados por el gran joyeron Robert Procop. El Château Miraval, un fantástico castillo de la provenza francesa propiedad de la pareja desde 2008, fue el lugar elegido para el evento. 



Angelina lució un original vestido diseñado por Luigi Massi de Versace, en el que se plasmaron dibujos hechos por los hijos de la actriz. Estaba realizado en raso blanco, con corpiño que imitaba un bustier, y falda de corte A. La nota de humor la puso Brad Pitt quien lució una corbata prestada por su hijo mayor, Maddox, porque había olvidado la suya. 


Además de los hijos de la pareja los únicos invitados a la boda fueron los familiares del actor. Según cuentan diversas fuentes al enlace no asistieron más de 22 personas en total. Jon Voight, el padre de Angelina, no asistió al enlace aunque ha emitido un comunicado explicando que se siente feliz por los recién casados. Las mismas fuentes confirman que se degustó un almuerzo compuesto por jamón, queso, lubina fresca, pasta italiana y champagne, así como vino rosado cosecha del Château de los actores. Tampoco disfrutaron de tarta tradicional sino de varios tipos elegidas por sus hijos. 



Brad Pitt ya ha lucido su anillo de casado. Fue durante la presentación de su nueva película, "Fury", cuando pudimos ver al actor luciéndolo. Justo el mismo día en el que se conoció la noticia de su enlace. 


JUST FASHION


Christian Schuller, fotógrafo.