miércoles, 3 de septiembre de 2014

ESPAÑA DE MODA - 50 años de moda española

Hasta el 7 de septiembre aún se puede visitar en el Museo del Traje de Madrid la exposición ESPAÑA DE MODA que recoge los últimos cincuenta años de la moda española. La exposición exhibe el cambio que la moda española ha sufrido desde la década de los años 60 hasta la actualidad. Un total de 55 conjuntos y complementos para una exposición con la que el Museo del Traje celebra su décimo aniversario. 



La moda española ha tratado durante más de medio siglo de hacerse un hueco entre las grandes industrias del panorama internacional, capitalizadas por Francia, Italia y Estados Unidos. El periodo de la dictadura franquista es considerado el momento dorado de la costura nacional con nombres como Pedro Rodríguez Herrera y Ollero o Vargas-Ochavía, quienes intentaron ponerse a la altura del maestro Balenciaga, que en todo momento se erige como la referencia dominante. 




En la transición una nueva industria se crea. El prêt-à-porter y los diseñadores sustituyen la alta costura y los modistos clásicos arrancando un nuevo período caracterizado por la frescura y la búsqueda de nuevas vías de expresión. Las primeras pasarelas suponen una explosión de creatividad que culminará en la moda actual, centrado en el mercado internacional. 



El recorrido comienza con muestras de accesorios y complementos representativos del estilo español y, a partir de ahí, el visitante puede disfrutar de este paseo fashion, finalizando con una sección dedicada a los vestidos de novia. Se incluyen revistas y carteles de la época, así como otros elementos que complementan la muestra. Según Juan Gutiérrez, comisario de la exposición, se pretende dar una idea de la "amplitud" de los fondos de la moda española conservados en las colecciones del museo, que tiene una de las colecciones de alta costura más completas del mundo. 

martes, 2 de septiembre de 2014

MOMENTS


Chet Baker y Halema en los años 50.
Fotografía de William Claxton.

JUST FASHION


Christian Schmidt, fotógrafo.

La dualidad en un perfume - REVEAL de Calvin Klein

Se sabe que la relación de la casa Calvin Klein con los perfumes es magnética. La imagen, personalidad y fuerza de la firma siempre se han proyectado alto y claro con cada una de las fragancias que han lanzado al mercado. Así ocurre con REVEAL, un nuevo perfume que lleva grabado el sello de la marca.


La mujer a la que se dirige REVEAl es provocativa y segura de sí misma, alguien que desea sentirse sensual. Para ello este perfume es un nuevo concepto de fragancia, oriental-solar, que se caracteriza por una asombrosa dualidad: frescura sorprendente y una envolvente calidez. 


Creada por Jean-Marc Chaillan y Bruno Jovanovic, REVEAL es una fragancia de la familia olfativa almizcle floral amaderado para mujeres. Las notas de salida son sal, pimienta rosa, pimienta negra y pimienta blanca; como corazón sobresalen el iris y el ámbar gris; para acabar, las notas de fondo son el sándalo, la cachemira y el vetiver.  Una fragancia altamente sensorial que captura la huella del erótico aroma de la piel gracias a la sal. 


Spot publicitario de REVEAL. 

El envase está diseñado con una estética muy ingeniosa y moderna. Los materiales de lujo resaltan las características de Calvin Klein: pureza y sencillez. Transmite sofisticación gracias a su silueta de líneas rectas que se cortan con los ángulos redondeados. El cristal y el metal dotan al envase de la dualidad que transmite la fragancia. 


Esa mujer REVEAL está encarnada por la bella modelo holandesa Doutzen Kroes quien, acompañada por el actor Charlie Hunnam (Sons of anarchy) protagonizan la campaña de publicidad, bajo la dirección creativa de Doug Lloyd y los fotógrafos de moda Mert Alas y Marcus Piggott. 


ALTERNATIVE MODELS - Candice Huffine

CANDICE HUFFINE ha logrado lo que parecía imposible: ser una chica del Calendario Pirelli. Con su 1.80 de estatura y sus 90 kilos de peso la modelo rompe con el tabú del cuerpo perfecto y las medidas imposibles. Con el fotógrafo Steven Meisel a la cabeza del proyecto, será la primera vez que  el famoso calendario incluya una modelo de tallas grandes. "Mi presencia en este número es una señal de que las cosas están cambiando de verdad", aseguraba la modelo de 29 años. 



Todo comenzó en 2011 cuando Steven Meisel fotografió a Candice para la portada de Vogue Italia. La revista celebraba las curvas femeninas y la modelo saltaba a la fama como "la modelo que sí come". Al poco tiempo sería la primera modelo de tallas grandes que protagonizaba una campaña de tipo estándar para Ralph Lauren.  



En principio Huffine no quiere que la etiqueten pues afirma que "Las modelos plus somos capaces de hacer mucho más que el típico reportaje de tallas grandes que se publica una vez al año en las revistas". Ella, lejos de acomplejarse, luce sin problemas sus medidas. 



La industria de la moda parece que se está dando cuenta de que hay otras medidas de perfección. Cada vez más marcas incorporan las tallas grandes. "Ahora ya hay muchas tiendas que incluyen variedad en el tallaje. Nosotras también tenemos derecho a ir de compras. Tampoco me gusta que haya una sección específica dedicada a las grandes", declaraba la modelo. 


lunes, 1 de septiembre de 2014

MOMENTS


James Dean y Elisabeth Taylor hacen un descanso durante el rodaje
de la película "Gigante" en 1955.

DANCE & FASHION - La amistad entre el ballet y la moda

El FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY de Nueva York organiza del 13 de septiembre de este año hasta el 3 de enero de 2015 la exposición DANCE & FASHION que exhibe vestuario emblemático para ballet desde los diseños de Chanel hasta los stilettos de Louboutin. 



Stella McCartney - Vestuario para Ocean's Kingdom en 2011
New York City Ballet


Organizada por la directora del museo, Valerie Steele, la exposición pretende ser una vibrante exploración de la relación entre estas dos formas de arte. El arquitecto Kim Ackert ha diseñado una dramática puesta en escena para exhibir más de 100 piezas relacionadas con el vestuario del ballet desde el siglo XIX hasta nuestros días muchas de las cuales se muestran por primera vez. 


Halston - Vestuario para el ballet Tangled Night 1986
Martha Graham Dance Company


Zapatillas de Comme des Garçons

Un vestido de estilo español para la gran bailarina Fanny Elssler, otro de Christian Bérad para Sinfonía Fantástica, otro de la mítica bailarina Karinska para el Ballet Imperial... Todos muestran la evolución del vestuario clásico de ballet. También se incluyen en la muestra zapatillas de ballet míticas que han pertenecido a bailarinas de la talla de Anna Pavlova o Margot Fonteyn al lado de los maravillosos zapatos de Christian Louboutin o Noritaka Tatehana, inspirados en las zapatillas de punta. También hay vestuario masculino utilizado por bailarines como Rudolf Nureyev o Mikhail Baryshnikov.



Del mismo modo, uno de los objetivos de la exposición es mostrarnos la influencia de los diseñadores de ballet en el resto de la moda y viceversa. El orientalismo de los Ballets Rusos (1909-1929) inspiró a decenas de diseñadores, desde Paul Poiret hasta Yves Saint-Laurent. El vestido de baile Cisne negro de Christian Dior personifica la influencia del baile en el diseño de moda. Marc Happel, diseñador del New York City Ballet, ha declarado muchas veces que Dior y Balenciaga son algunas de sus fuentes de inspiración. 



Christian Dior - "Cisne negro"

La pieza central de la exposición es un vestido para el ballet Sherezade diseñado por Leon Bakst en 1910. Entre los diseñadores que han creado vestuario de ballet se encuentran Yves Saint-Laurent (Colección Ballets rusos de 1976), Ungaro, Richardo Tischi de Givenchy (Paris Opera Ballet), Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier... 


Diseño de Leon Bakst para los Ballets Rusos


Valentino - Vestuario para el ballet Sophisticated Lady 2012
New York City Ballet

JUST FASHION


Eugenio Recuenco, fotografía.

EL BLOG DE LA SEMANA - ARANLAND

Ana María Aranda es algo más que una estudiante de filología inglesa. Su blog ARANLAND comenzó como una manera de plasmar todo aquello que le ocurría y que deseaba escribir pero, poco a poco, se apasionó con los blogs de moda. Finalmente decidió encaminar el suyo hacia este mundo tan fascinante. 


Os recomendamos el blog de Ana porque en él nos enseña un estilo propio en el que una misma prenda puede combinarse y llevarse todas las veces que uno quiera y de múltiples formas. Apuesta por la ropa low cost convirtiéndola en ropa igual de estupenda que la de marcas muy conocidas gracias a las combinaciones que realiza. Para Ana hay que ponerse lo que a uno le gusta porque la que se tiene que ver bien es una misma y olvidarse de si a los demás les gustan o no tus prendas. 


Recordamos a todos los que tenéis un blog de moda o life style y os interesáis por las últimas tendencias que MoiStore está a vuestra disposición para todo aquello que necesitéis. Será un placer atenderos y participar con vosotros. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de nuestro correo electrónico: moistorebarcelona@gmail.com

MANUEL PERTEGAZ - Maestro de maestros

Para MANUEL PERTEGAZ, criado entre mujeres, telas, telas, ovillos y agujas, la costura era algo innato. Nacido en 1918 en Oiba (Teruel) su familia se trasladó a Barcelona cuando contaba con 9 años. Al año de llegar comenzó a trabajar en taller de joyería de la calle de los Ángeles y a los trece pasó a la sastrería de Angulo. Allí es donde descubrió su verdadera pasión: la moda femenina. Poco a poco conoce los entresijos del oficio y comienza a vestidos para sus conocidas. 



Arriba: Presentando una colección de novias en Berlín.
Debajo: Desfile en su casa de Pineda del mar - 
El modisto con Paloma Picasso y Massiel. 


En 1942 se independiza y abre su propia casa de alta costura en la avenida Diagonal. Allí presenta su primera colección que ya lleva el sello que le caracteriza de por vida: elegancia. Pero también mucha originalidad .El éxito le lleva a abrir otra casa en Madrid en 1948 y comienza  sus viajes a Estados Unidos donde sus trajes comienzan a apreciarse y venderse meteóricamente. Aquel mismo año recibe el "Oscar de la Costura" de la Universidad de Harvard. También fue el primer modisto español que consiguió que sus creaciones a la lujosa y exclusiva Quinta Avenida de Nueva York. 



Para finales de la década de los cincuenta Pertegaz era un modisto plenamente reconocido mundialmente. Valga como ejemplo que estuvo a punto de hacerse cargo de la Maison Dior a la muerte de Christian Dior pero declinó la oferta. Las condecoraciones, premios y reconocimientos se suceden durante los años. A comienzos de la década de los 60 Pertegaz intuye  el cambio que se está produciendo y se sube al tren. En 1970 se adapta al Prêt-à-Porter, saca sus primeros perfumes y su fama crece cada día sin que la calidad y el estilo decaigan. 


Manuel Pertegaz ha sido un precursor. Un creador que siempre intentó rebelarse, al que no le interesaba seguir la corriente y que no quería recaer en el "uniforme de la moda", como él solía decir. Si bien es cierto que, al comienzo de su carrera, Balenciaga le marcó pero después siguió su propio camino. Pertegaz declaraba que era necesario pasar por la tradición para llegar a la excelencia: "Hay que pasar por la inmensa curiosidad que producen los mitos y luego crear un sello propio". Se definía como una persona muy perfeccionista.


Sobre su originalidad solía referirse a que era fruto del aislamiento de España durante los años cuarenta. Aquel hecho había obligado a los creadores de su tiempo a ser originales a la fuerza ya que no había acceso a lo que se producía fuera de nuestras fronteras. Por lo tanto no había nada que copiar. Pertegaz volvió al pasado y estudió la historia de España y la corte española. Después pasó a la década de los cincuenta con muchísima audacia, osadía y atrevimiento. 



"Siempre ha pensado que lo hay que hacer es elaborar el modelo para el cuerpo y no que el cuerpo se adapte al modelo. La elegancia es algo que emana de la persona, peor quien se atavía con uno de mis vestidos tiene mucho ganado". Consideraba que su estilo definía a un tipo de mujer elegante y sofisticada. No en vano vistió a muchas mujeres que cumplían esas premisas: Ava Gadner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy... Sus diseños favorecían la figura femenina gracias a una elegancia clásica y eterna. 


La famosa falda-pantalón de los años cincuenta de Pertegaz.



Pertegaz acabó su carrera con algunos de los más grandes honores que podía recibir. El primero fue la concesión de el premio "Aguja de oro". Posteriormente recibió el mayor  homenaje que se le puede rendir a un modisto: una retrospectiva de sus creaciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Una reivindicación de la importancia del modisto y un reconocimiento a más de setenta años en la alta costura.


Laura Ponte con un modelo de Pertegaz para el catálogo
del museo Reina Sofía. Fotografía de Antoni Bernad. 

En 2004 el broche a su carrera fue recibir el encargo de diseñar y confeccionar el vestido de la entonces prometida del Príncipe de Asturias, Letizia Ortiz, futura reina de España. Durante sus últimos años siguió trabajando, a un ritmo mucho más pausado, de manera que pudiera disfrutar de su pequeño retiro en su torre de Sant Jaume del Maresme.